Alejandra Ortiz de Zevallos y Fabiola Gonzáles
Detrás del Follaje
9 de julio - 4 de septiembre, 2026
Av. Jorge Basadre 951, San Isidro
Fabiola Gonzáles, Eres Eterno, 2026, óleo sobre lienzo, 70 × 130 cm
Detrás del Follaje presenta un conjunto de obras de Fabiola Gonzales y Alejandra Ortiz de Zevallos donde ambas artistas recurren al follaje, un elemento clave de la vida y la existencia. Su decisión de enfoque sobre este elemento varía en cada artista; por una parte, Alejandra desarrolla sus obras desde la curiosidad e investigación de las propiedades físicas de las plantas y los árboles, la notable función que estas tienen en la tierra al ser una base de la vida, y los paralelos que se pueden encontrar entre estos y otros seres vivos. Por otra parte, Fabiola examina el impacto emocional y social que las plantas, los árboles y las flores tienen sobre la sociedad, resalta su presencia casi infaltable en las ciudades y hogares, explora y valora estos santuarios creados por el hombre dentro: los parques y los patios interiores.
A través de la pintura y la cerámica, Fabiola explora la característica “permanencia e impermanencia” simultánea de los parques y patios, la artista describe cómo estos se pueden confundir como espacios estáticos al transmitir un sentir de seguridad de que siempre estarán ahí para sus frecuentadores; sin embargo, al ser el escenario de rituales como caminatas diarias, reuniones con seres queridos, y puntos de encuentro de ceremonias religiosas, son verdaderamente un epicentro de cambios, evoluciones y festejos. Fabiola aprecia la cualidad de refugio de los parques y los patios, son lugares donde se puede pausar del caos de la ciudad, donde se puede meditar y asimismo donde se puede entretener y celebrar.
Alejandra Ortiz de Zevallos, Rencuento, 2026, ichu torcido y revestido en lana de alpacay algodón, 145 × 127 × 20 cm
El punto de inicio de creación de este nuevo cuerpo de obra de Alejandra surge de la observación y reflexión sobre el ecosistema de las criaturas que viven en jardines públicos y privados, con un enfoque en la interdependencia entre los pájaros y las plantas para poder subsistir y reproducirse. Estos pensamientos se encuentran expresos de manera abstracta en sus obras; sus instalaciones creadas con fibras naturales tejidas contienen una rica carga referencial a la vida dado a los materiales orgánicos que la artista utiliza para crearlas y posiblemente también por las formas imperfectamente circulares que nos recuerdan a células, los espirales que aparecen de forma natural por toda la galaxia y los símbolos de fertilidad. En la práctica, Alejandra lleva la naturaleza literalmente dentro del espacio: el ichu – pasto nativo de los altos andes –, los troncos de árboles teñidos con tintes naturales y la cabuya.
En Detrás del Follaje cada artista se aproxima a la a la naturaleza de una manera diferente, Fabiola muestra su cualidad de convivencia con las personas y su característico poder de acogerlas. Alejandra se enfoca en las posibilidades físicas de los materiales que obtiene de ella así como en su cualidad de creadora y soporte de vida. Ambas artistas coinciden en su sentir de afecto y aprecio hacia la naturaleza, siendo las obras que han creado una celebración de ella.
Fabiola Gonzáles, Tantos dás de calor, 2026, óleo sobre lienzo, 100 × 70 cm
Lista de Obras
NOAH ALHALEL
Noah Alhalel (1992) es un artista peruano-islandés que vive y trabaja en Reikavik. Es graduado con mérito de la Facultad de Arte y Diseño con mención en escultura de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) asimismo es magister de Cerámica, Vidrio, Arte y Tecnología de la Universidad Nacional de Lisboa, Portugal.
La obra e Noah ha sido expuesta en exposiciones individuales como en FBAUL Gallery, Lisboa, Portugal (2024)Galeria FCT Nova, Caparica, Lisboa, Portugal (2022) y Frances Wu, Lima, Perú (2021); y en exposiciones colectivas como SIM Gallery, Reykjavík, Islandia (2025); Le Grand Palais, Paris, Francia (2024); Claustro da Santa Misericordia, Evora, Portugal (2024); Imargem, Lisboa, Portugal (2024); Korpulstadir Gallery, Reykjavík, Islandia (2024); Ceramics Biennial, Evora, Portugal (2023); National Musuem of Etnology, Lisboa, Portugal (2023); 12th International Exhibition Ceramics and Glass, Imargem, Lisbo, Portugal (2022); Exploration in Glass, Biblioteca de FCT-NOVA, Caparica, Lisboa, Portugal (2021); Internarte, Instituto Riva-Agüero, Lima, Perú (2019); 1000℃-1240℃ Exploraciones artísticas contemporáneas en cerámica, Sala Winternitz, Lima, Perú (2018); XIX Concurso de Escultura, Premio IPAE. Galeria John Harriman del Centro Cultural Británico. Lima, Perú (2018); Exposición de egresados #79, de la PUCP. galeria de la CCPUCP, San Isidro, Lima, Perú (2018).
Premios y reconocimientos recibidos incluyen Segunda Mención Honrosa, proyecto Espazio, Concurso Nacional Plaza Paz Soldán, Lima, Perú (2018); Finalista, XIX Concurso de Escultura, Premio IPAE (2018); Premio de la critica, segundo puesto, facultad de arte y diseño (PUCP) (2017).
Noah Alhalel